Polskie Radio Dwójka (PR2)

[Hebius]

- Nasza rozmowa to pół godziny gaworzenia... - powiedział przed chwilą Karol Furtak.
Czy on chciał obrazić swojego gościa?
(a gościem jest tłumacz korespondencji Mozarta - samego kompozytora i osób z jego kręgu, w pełnym wydaniu siedem tomów - Ireneusz Dembowski)

https://www.polskieradio.pl/8/2222/Arty ... mbowskiego

[Czartogromski]

Może to była samokrytyka

[Hebius]

Żeby nikt nie przegapił

Opera Rara: "Orlando" Jerzego Fryderyka Haendla. Transmisja w środę

02.02.2026 15:31

Miłość, zazdrość i obłęd. "Orlando" Jerzego Fryderyka Haendla to jedna z najbardziej niezwykłych oper baroku, z legendarną sceną szaleństwa, która do dziś robi piorunujące wrażenie. Podczas festiwalu Opera Rara dzieło zabrzmi w wykonaniu zespołu Capella Cracoviensis pod dyrekcją Thibaulta Noally’ego. W tytułowej roli wystąpi znakomity kontratenor Tim Mead. Początek transmisji już o godz. 18.30. Zapraszamy!

Program:

Jerzy Fryderyk Haendel, Orlando HWV 31

Wykonawcy:
Tim Mead – Orlando
Joanna Sojka – Angelica
Kangmin Justin Kim – Medoro
Julia Pliś – Dorinda
Nicolas Brooymans – Zoroastro

Capella Cracoviensis
Thibault Noally - dyrygent
Kraków, ICE - transmisja od godz. 18.30

***

Na "Filharmonię Dwójki" w środę (4.02) w godz. 18.30-22.00 zaprasza Magdalena Łoś.

https://www.polskieradio.pl/8/688/Artyk ... ja-w-srode

Kangmin Justin Kim z tego co pamiętam też ładnie śpiewa.

W bonusie rozmowa Karola Furtaka z Timem Meadem w przerwie transmisji.

„Orlando” Handla, oparty na epizodach „Orlanda szalonego” Ludovica Ariosta, ukazuje moment pęknięcia heroicznego ideału, gdy rycerski etos ustępuje miejsca doświadczeniu obsesji, zazdrości i utraty kontroli. Kompozytor buduje dramaturgię wokół stopniowego rozpadu tożsamości tytułowego bohatera, wykorzystując niezwykle zróżnicowany język afektów – od lirycznej introspekcji po gwałtowne, niemal halucynacyjne wybuchy ekspresji. W centralnej scenie szaleństwa Handel rezygnuje z zamkniętych form arii i recytatywów, w zamian tworząc coś w rodzaju muzycznego strumienia świadomości. „Orlando” pokazuje nam Handla jako kompozytora eksperymentującego z formą opery seria, rozmontowującego jej konwencjonalne formy, których sam był największym mistrzem.

—

Nasz „Orlando” opowiada o przygotowywaniu się do wojny. O uwodzącej sile sztuki wojny i potęgi sprzętu bojowego.

Nasz Zoroaster jest współczesnym alchemikiem, który stwarza śmiercionośną broń Orlando. Do uruchomienia i uzbrojenia jej potrzebuje paliwa. Jest nim niepokój wywołany przez przygotowania do polowania na symbole niewinności (gołąb, owca, sarna), duma z technologicznej dominacji nad naturą, i zestaw głównych ludzkich namiętności (miłość, zazdrość, odrzucenie, szaleństwo).

Odnosimy się do „Sztuki wojny” Sun Tzu, oraz myśli Fryderyka Nietzschego i Georga Hegla, którzy wojnę uważali za coś wiecznego, koniecznego i uzdrawiającego społeczeństwa.

Oczywiście nie chodzi nam o gloryfikację wojny. U nas jest obrazem dla największych ludzkich namiętności, o których opowiada „Orlando” G.F. Haendla.

http://operararakrakow.pl

[Czartogromski]

No cóż, pewnie będzie gaworzył

[Hebius]

Żeby utkwiło w pamięci:

"Poro, re dell'Indie" Georga Friedricha Händla na festiwalu Opera Rara. Transmisja z Krakowa

W ramach festiwalu Opera Rara po raz pierwszy w Polsce zabrzmi "Poro" Georga Friedricha Händla - opera seria z 1731 roku, osnuta wokół konfliktu Aleksandra Wielkiego z indyjskim królem Poro. Dzieło powstało u szczytu londyńskiej kariery kompozytora i odniosło znaczący sukces: w sezonie premierowym wystawiono je aż dwadzieścia razy, co wówczas było wynikiem imponującym.
Początek transmisji o godz. 17.00.

Program:
Georg Friedrich Händel Poro, re dell'Indie HWV 28

Wykonawcy:
Rafał Tomkiewicz – kontratenor (Poro)
Dorota Szczepańska – sopran (Cleofide)
Margarita Slepakova – mezzosopran (Erissena)
Franko Klisović – kontratenor (Gandarte)
Krzysztof Lachman – tenor (Alessandro)
Przemysław Józef Bałka – bas (Timagene)

Capella Cracoviensis
Alessandro Tampieri - dyrygent
Teatr Łaźnia Nowa, 14.02.2026

***

Na "Filharmonię Dwójki" w sobotę (14.02) o godz. 17.00 zaprasza Marcin Majchrowski.

Podkreślam - to najbliższa sobota o 17:00

Handel napisał Poro w 1731 roku, gdy był u szczytu swojej sławy kompozytora operowego. To pełna emocji i wokalnej wirtuozerii historia konfliktu Aleksandra Wielkiego z indyjskim władcą Poro, w którą wpisane są również (oczywiście) pełne komplikacji wątki miłosne. Główne role śpiewali jego ulubieni artyści: słynny kastrat Senesino oraz sopranistka Anna Maria Strada del Pò (u nas będą to Rafał Tomkiewicz i Dorota Szczepańska soprano). Opera niezwykle spodobała się publiczności – wystawiono ją aż dwadzieścia razy w ciągu sezonu, co wówczas było rzadkością. Później, zgodnie z duchem czasu, zastąpiły ją nowsze tytuły, ale Händel wierzył w „Poro” na tyle, że wznowił go po kilku latach. Potem opera zniknęła ze scen na ponad 200 lat. W Polsce pojawi się po raz pierwszy właśnie na naszym festiwalu!

W Teatr Łaźnia Nowa pokazany zostanie w estetyce talent show - najbardziej widowiskowego, przesyconego blichtrem i emocjonalnego widowiska w telewizji. Przed nami konfrontacja barokowej muzyki z językiem współczesnej rozrywki i popkulturowego spektaklu.
Za inscenizację odpowiada Marcin Chlanda Set Design, a za ruch - Wojciech Grudzinski.

Czyli słuchacze transmisji znów mogą mieć fart, że będą pozbawieni wizji. Czytałem w sieci, że wizualizacje w trakcie Orlanda przeszkadzały w odbiorze muzyki i niektórzy widzowie siedzieli z zamkniętymi oczyma.
Chociaż Franko Klisović wydaje się być chłopcem, który może cieszyć oczy:

[Hebius]

Około 17:38 radio mi przestało odbierać na kilka minut, też tak mieliście?

[Czartogromski]

Zapomniałem włączyć

[Hebius]

Może jutro będziesz pamiętał

"Teseo" Georga Friedricha Händla. Transmisja z festiwalu "Opera Rara"

Podczas festiwalu Opera Rara zabrzmi pięcioaktowa opera "Teseo" Georga Friedricha Händla, dzieło pełne rozmaitych scenicznych efektów specjalnych, dramatycznych zwrotów akcji i wokalnych fajerwerków. W roli tytułowej w Krakowie wystąpi wybitny kontratenor David Hansen. Początek transmisji o godz. 18.30.



Program:
Georg Friedrich Händel Teseo HWV 9


Wykonawcy:
Carlotta Colombo – sopran (Medea)
David Hansen - kontratenor (Teseo)
Teresa Marut - sopran (Agilea)
Anna Koehler – sopran (Clizia)
Matylda Staśto-Kotuła – mezzosopran (Egeo)
Kacper Szelążek – kontratenor (Arcane)
Marek Opaska – bas (Sacerdote di Minerva)

Capella Cracoviensis
Alessandro Moccia - dyrygent

Festiwal "Opera Rara", Centrum Kongresowe ICE Kraków, 19.02.2026

***

Na "Filharmonię Dwójki" w czwartek (19.02) o godz. 18.30 zaprasza Karol Furtak.

„Teseo” to może najbardziej eksperymentalna opera w twórczości Handla. Stanowiła oryginalną próbę połączenia francuskiej muzycznej tragedii z włoską operą seria. Jej niezwykle bogata instrumentacja, poetyckie libretto i nieoczywista konstrukcja – pięć aktów wypełnionych licznymi za to krótkimi ariami – okazały się jednak chyba zbyt innowacyjne. Mimo dobrego przyjęcia na początku 1713 roku, po kilku miesiącach spektakl zszedł ze sceny na całe 234 lata. Sam Handel nie wznowił go nigdy, a to jedno z najpiękniejszych i najbardziej zdumiewających jego dzieł. Była to trzecia opera Handela, która miała premierę w Londynie. „Teseo” nawiązał do sukcesu „Rinalda”, odsuwając w cień nieco chłodniej przyjętego „Il Pastor Fido”. Oba dzieła łączy wątek zazdrosnej i mściwej czarodziejki, którą tutaj jest mityczna Medea. Handel i jego librecista Haym czerpali bezpośrednio z tekstu Quinaulta, napisanego dla Lully’ego w 1685 roku. Nie wiadomo, czy to kaprys mecenasa Handla, lorda Burlingtona, czy śmiała intuicja poszukującego kompozytora, ale „Teseo” stało się jedynym tak daleko posuniętym w jego twórczości połączeniem najlepszych cech francuskiego i włoskiego stylu.

–
SILENZIO! – Zaginione taśmy Godarda z Capri (1963)

W 1963 roku, podczas zdjęć do „Pogardy” na Capri, Jean-Luc Godard miał potajemnie zarejestrować materiał do projektu, który przez dekady uchodził za legendę Cinecittà: filmowej interpretacji opery Teseo Georga Friedricha Haendla. Odnalezione niedawno, porysowane taśmy Technicoloru ukazują coś więcej niż tylko barokowy spektakl. To neuro-labirynt, w którym antyczna tragedia spotyka się z chłodnym modernizmem włoskich willi.

Zapraszamy na seans „pomiędzy”: zobaczcie Medeę, która nie czaruje, lecz – niczym Godardowski reżyser – montuje rzeczywistość na żywo. Jej magia nie jest iluzją, ale cięciem montażowym, które zmienia dzień w noc i więzi bohaterów w sterylnych „nie-miejscach” architektury. Śledźcie postacie błądzące po labiryncie afektywnym – od jaskrawych, polichromowanych posągów w porcie, po klaustrofobiczne pętle kłótni w betonowych salonach. To tu, w „komnacie współdzielonego bólu”, barokowe furie Haendla przybierają maski współczesnych neuroz.

W finale, gdy barokowa maszyna zwalnia, usłyszycie tylko jeden rozkaz – ten, który kończy klątwę Medei i ucisza zgiełk historii: „SILENZIO!”. Wieczność zostaje odnaleziona na nowo. Obraz staje się czysty. Zapraszamy do labiryntu.

– Krzysztof Garbaczewski, Rébecca Pierrot

http://operararakrakow.pl/event/handel-·-teseo-2/

[Czartogromski]

Karol Furtak zaprasza, no ale poświęcę się.

[Hebius]

Od barokowych arii do muzyki współczesnej. Spotkanie z Michałem Sławeckim



Gościem najbliższej Cafe "Muza" będzie Michał Sławecki – znakomity polski kontratenor. W jego koncertowym repertuarze spotykają się różne epoki i style: od barokowych arii po utwory współczesne. O swoich ulubionych partiach solowych – i nie tylko – opowie w niedzielę, 22 lutego.

Michał Sławecki jest absolwentem Wydziału Wokalnego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Artura Stefanowicza. Jako student zadebiutował w "Zemście nietoperza" J. Straussa, wcielając się w partię Księcia Orlofsky'ego na scenie Opery na Zamku w Szczecinie.

Występował zarówno w Polsce, jak i za granicą – m.in. we Włoszech (La Biennale di Venezia), w Japonii (Tokyo Bunka Kaikan), Estonii (Saaremaa Opera Festival) i Francji (Festiwal Musica w Strasburgu), a także z orkiestrami takimi jak Dresdner Philharmonie czy Münchner Philharmoniker. Gościł też w Belgii, Kazachstanie, Chinach, Serbii oraz RPA.

Michał Sławecki - śpiewak, który łączy epoki

Jego repertuar koncertowy obejmuje dzieła od muzyki barokowej po kompozycje współczesne. Współpracuje z wybitnymi polskimi kompozytorami, m.in. z Pawłem Mykietynem, Wojciechem Błażejczykiem, Sławomirem Kupczakiem i Rafałem Ryterskim (Festiwal Warszawska Jesień 2022). Zrealizował także nagranie płytowe opery Agaty Zubel "Oresteja".

- Utwory Pawła Mykietyna, Sławomira Kupczaka czy Agaty Zubel wyznaczyły mojej drodze artystycznej pewien kierunek. Poczułem, że chcę łączyć barok z muzyką współczesną - mówił w jednym z wywiadów w Dwójce.

W swoim repertuarze koncertowym Michał Sławecki ma liczne dzieła od muzyki barokowej po muzykę współczesną. Jego repertuar operowy obejmuje m.in. takie utwory jak Dydona i Eneasz H. Purcella (Czarownica), Juliusz Cezar G.F. Händla (Sekstus), Zemsta nietoperza J. Straussa (Książę Orlofsky), Koronacja Poppei C.Monteverdiego (Neron), Rinaldo G.F. Händla (Rinaldo), Agrippina G.F. Händla (Neron), Orfeusz i Eurydyka Ch.W. Glucka (Anioł), Wesele Figara W.A. Mozarta (Cherubin), Romeo i Julia Ch. Gounod (Stephano), Voyager S. Kupczaka (Voyager), Lost Higway O. Neuwirth (Andy), Cud Niedokonany S. Kupczak (Jezus), Człowiek z Manufaktury R. Janiak (Koń/Marynarz), Only the sound Remains K.Saariaho (Spirit), Paradise Lost K. Penderecki (Raphael, Death), HISTORY M. Dobrzyński (Witold Gombrowicz).

Współpracuje z wybitnymi polskimi kompozytorami. Utwory: Pawła Mykietyna (Shakespeare's Sonnets) śpiewał m.in. w Rzymie (Corso Polonia/X Edizione del Fesival delle Arti Unite), na Malcie (Teatru Manoel/Concert of Polish Contemporary Music Masters), we Fryburgu (Post Fine Arts), we Lwowie (XVII International Contemporary Music Festival) w RPA (National Arts Festiwal 2015) w Poznaniu (Festiwal "Nostalgia" 2017), Wojciecha Błażejczyka Fake Opera (Festiwal Warszawska Jesień 2021), Sławomira Kupczaka Voyager (Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie) Rafał Ryterski (Festiwal Warszawska Jesień 2022). Zrealizował również nagranie płytowe opery Agaty Zubel "Oresteja" (rejestracja Polskie Radio).

***

Na audycję Cafe "Muza" w niedzielę (22.02) o godz. 10.00 zaprasza Agata Kwiecińska.

https://www.polskieradio.pl/8/8339/Arty ... -slaweckim

[Czartogromski]

III Symfonia Góreckiego (Górecki 3 Urbańskiego) od jakiegoś czasu widnieje na mojej liście ewentualnych zakupów i zawsze jakoś wypada z (tak samo jak wersja z Beth Gibbons).

[Hebius]

A w Płytowym Trybunale
Jerzy Fryderyk Haendel – Kserkses (Serse) HWV 40
z udziałem Olgi Pasiecznik, Krzysztofa Firlusa i Krzysztofa Garstki

Z Dorotą Kozińską byłoby ciekawiej
I jeszcze dwóch Krzysztofów!
Do którego się teraz zwrócił Hawryluk pytając "Krzysztofie, a ile opery weneckiej..."?

[Hebius]

Runda pierwsza to Ombra mai fu i Crude furie degl' orridi abissi - no nieźle

W jedynce była pani?

W dwójce jest niewątpliwie pani. Co do jedynki - nabrałem większych wątpliwości

W trójce mamy kontratenora. To chyba jednak i ten Serse z jedynki był kontratenorem i może pani z dwójki nie była panią?

Mam drewniane uszy
Olga Pasiecznik właśnie mówi, że to były trzy panie.

[Hebius]

Kompromitujmy się dalej

#4 Brzmi bardzo dostojnie, jak ze starego, historycznego nagrania i jest panią - tutaj nie mam nawet cienia wątpliwości

#5 Franco Fagioli? To musi być Franco! Jeśli się okaże, że jednak też pani, to chyba przestanę się udzielać w muzycznych tematach.

#6 I na koniec niewątpliwie znów kobieta, silna, z ładnym głosem. Chyba starsze nagranie.

[Hebius]

Krzysztof Garstka chwali orkiestrę w #5 i ewidentnie wie, że mamy FF/kontratenora przynajmniej, bo nie wspomina o płci śpiewaka

Olga Pasiecznik rozpoznała po glosie obie panie (śpiewaczki fantastyczne, orkiestry słabe) i się zachwyca orkiestrą i śpiewakiem z #5. Ufff. Czyli to na pewno będzie Franco Fagioli (a nagranie ma sporą szansę na wygranie trybunału).

Krzysztof Firlus też w #5 widzi faworyta. Czyżby trybunał się rozstrzygnął już w pierwszej rundzie?

[Hebius]

Odpadają

#4 Maureen Forrester, 1965
#6 Carolyn Watkinson, 1979

W rundzie drugiej dwie arie Romildy we fragmentach

[Hebius]

arie Va godendo vezzoso e bello i È gelosia

# 1 głos jakby w wacie, nagranie starsze?

# 2 pani śpiewa energiczniej, wykonanie żywsze

# 3 to jest chyba nagranie live, ładne, energiczne

# 5 pani z silnym głosem, głównie siłę w nim słychać

Gdybym miał wybierać #1 i #3 do odstrzału

[Hebius]

# 1 rozczarowanie (OP) obojętność (KF) najgorsza, mało zalotna (KG)

# 2 słaba artykulacja (OP) śpiew przewibrowany (KF) też słabo (KG)

# 3 głos dźwięczny, pełen seksapilu (OP) włoska energia (KF) artykulacja na plus (KG)

# 5 głos o ciemnej barwie, demoniczny (OP) zachwycająca płynność i energia (KF) najlepsza (KG)

Odpadła jedynka

[Hebius]

w rundzie trzeciej fragment arii Amastre Or che siete speranze tradite

# 2 ładnie, ale czy nie za spokojnie?

# 3 bardzo energiczne, z zadyszką prawie u pani, tak jej spieszno

# 5 ta pani też się spieszy ale rozsądniej niż #3

[Hebius]

# 2 brak zawziętości (KG) piękny wokal ale tu nieintencjonalnie spóźniony (KF) dobry głos do arii spodenkowych ale niestety (OP)

# 3 ładne tempo, ale głos się chowa pod orkiestrą (KG) niepokój (KF) biedna śpiewaczka niekorzystnie była ustawiona na scenie, daleko od mikrofonu (OP)

# 5 lider, bardzo dobry głos (KG) faworyt, zachwyca (KF) to ta sama pani co w #3 (OP)

odpada dwójka
2003 William Christie